SAXA
Ausstellung im LOFT
"ICH LIEBE WORTE. Worte sind für mich wichtige Werkzeuge zur künstlerischen Auseinandersetzung mit Menschen und deren Geschichten. Lesen und Schreiben, Hören und Sprechen dienen dem Dialog. So können wir uns erreichen."
Seit seiner Jugend schreibt SAXA im Land der Dichter und Denker an Gedichten und Gedanken. Doch ist es nicht einfach, sich Gehör zu verschaffen und Beachtung zu finden. So sucht er stets nach neuen Mitteln und Wegen, Formen und Ausdrucksmöglichkeiten. Warum? Um seine eigene Begeisterung zu zeigen – für unsere wundervolle Sprache, für Geschichten, für Kommunikation und Dialoge und nicht zuletzt für unsere Handschrift. Sie ist für ihn so einzigartig und aussagekräftig wie jeder einzelne von uns.
ELINOR HASSELBERG
Kunstwerke auf den Fluren 1. bis 4. Stockwerk
Die Schwedin Elinor Hasselberg studierte unter anderem Kunst an der Kunsthochschule in Köln. In den Jahren 2015 bis 2020 stellte Sie ihre Kunst immer wieder in dieversen Galerien aus.
Ab sofort findet sich ihre Kunst der digitalen Malerei in den Fluren des URBAN LOFT Cologne wieder.
ROSA VIKTORIA AHLERS
Kunstwerke in den Fluren Erdgeschoss bis 2. Untergeschoss
Aufgewachsen in einer Künstlerfamilie, schien ihr kreativer Weg schon prädestiniert zu sein. Studiert hat sie Kommunikationsdesign und ihren Abschluss im Sommer 2019 gemacht. Heute arbeitet sie mit Leidenschaft als selbstständige Illustratorin und Tätowiererin.
Ihre Arbeit beschäftigt sich mit Wörtern aus der ganzen Welt, die nicht in andere Sprachen übersetzbar sind. Die Begriffe hat sie in farbenfrohe, surrealistische Illustrationen verwandelt. Das Erstaunliche und Schöne ist, dass unabhängig davon, aus welchem fernen und fremden Land die Wörter stammen, sie immer für alle nachzuempfinden sind. Das Thema ist ideal für einen so internationalen Ort wie das URBAN LOFT. Hier treffen Kulturen aus der ganzen Welt aufeinander, die ein gemeinsames Miteinander finden. Auch ihre anderen Bilder, die Platz im URBAN LOFT finden, umgeben eine weltoffene und zugängliche Atmosphäre.
MONIKA AICHELE
Kunstwerke in den Zimmern
Monika Aichele studierte in Stuttgart Kunsterziehung, Kunstgeschichte und Französisch. Im Anschluss fand sie ihren Weg, als sie bei Heinz Edelmann, der als Zeichner des Beatles Films „Yellow Submarine“ berühmt wurde, Grafik und Illustration studierte.
Noch während des Studiums bekam sie ihren ersten Illustrationsauftrag von der New York Times. Seither illustriert Monika Aichele regelmäßig für die New York Times zu politischen, wirtschaftlichen und gesellschaftlichen Themen. Sie zeichnet und animiert unter anderem für das Kunstmagazin Frieze, für die FAZ, das Schweizer Fernsehen, macht Bücher für die Büchergilde Gutenberg und entwirft dreidimensionale Objekte. So hat sie in Zusammenarbeit mit dem New Yorker Designer Stefan Sagmeister sechs riesige, aufblasbare Affenskulpturen geschaffen, die nach einer Welttournee 2016 auch in Frankfurt auf dem Dach des Museums für angewandte Kunst zu sehen waren.
STOHEAD
Graffiti an der Fassade & Kunstwerke in den Zimmern
Christoph Haessler, 1973, Deutschland, lebt und arbeitet in Berlin. Über die Jahre, in denen er sich als Künstler etabliert hat, durchlebte er verschiedenste Phasen der Graffiti-Kunst. Wie viele andere auch begann er mit klassischer Kalligraphie in den späten 80er Jahren. Die Schrift überbringt die Informationen, das Schreiben bietet die Möglichkeit, Gedanken und Gefühle in eine Form zu bringen. Genau hier fand Stohead die Verbindung zwischen schriftlicher Street-Art und der Kunstform, die wir in den letzten Jahren kennengelernt haben. Ständiges Weiterentwickeln und Neuerfinden und dennoch seine Identität als Künstler nicht verlieren - das macht einen guten Künstler aus.
ELKE BOLL
Kunstwerke in den Badezimmern
"Fremd und doch real – Verfremdung fotografischer Realitäten"
Elke Boll ist im Schwabenland geboren, nennt doch die große Stadt am Rhein ihre Heimat. Hier hat sie ihre prägenden Lebensjahre verbracht, hier lebt und arbeitet sie heute immer noch.
In den ersten 50 Jahren ihres Lebens beschäftigte sie sich mit der logischen Welt der Mathematik, EDV und Robotik. Nebenbei war sie immer in Sachen Fotografie unterwegs, bis sich 2013 die Möglichkeit zu einem Kunststudium mit Schwerpunkt Fotografie an der damals neugegründeten HBK Essen bot. Mit Kunst versucht sie seitdem die unlogische Seite der Welt zu erklären. Seit dem Bachelor-Abschluss 2017 versteht sie sich als professionelle Vermittlerin zwischen den beiden Welten.
Ihre digitalen Fotomontagen zeigen Bilder, die das Bekannte und Vertraute der ursprünglichen Fotografie fremd, unerwartet und unbegreiflich erscheinen lassen. Bildinhalte aus der realen Vergangenheit stellen das Gesehene und Erinnerte in Frage. Auch wenn Bildinhalte in der heutigen Zeit schnell erfassen wollen, sollte man sich für ihre Kunst Zeit nehmen, sich mit dem Dargestellten länger beschäftigen. Dabei stellt
sich mir immer wieder die Frage nach der Wahrnehmung ihrer verfremdeten Bilder. Denn nur so kann dauerhaft die Kunst zu einem Gedanken werden, der auch eine Spur in der Welt hinterlässt.
Immer wieder beschäftigt sie sich mit dem Thema Wasser. Hochwasser als mögliche Folge der Erderwärmung sind den Anwohnern direkt am Rhein gut bekannt. So sind auch die Originalfotografien für die Serie AUENLANDSCHAFT im Kölner Norden entstanden, da sie häufig in und um Köln mit dem Fotoapparat unterwegs ist. Die Motive reduziert sie dann digital auf seine minimale Farbinformation. Dennoch ist das Motiv „Landschaft“ wiederzuerkennen, denn das Aussehen von Landschaften ist in unserem Gedächtnis gut verankert, auch wenn die Wahrnehmung bei den Bildern dieser Serie erschwert ist.
